子供のためのルネサンス美術

アート



ルネッサンス時代を特徴付ける新しいアイデアや態度の多くは、芸術で描かれていました。ヒューマニズムと呼ばれる新しいアイデアは、人間の興味、ニーズ、能力に焦点を当てています。この新しいアイデアは、アーティストが主題を描く方法と、彼らが描く主題の選択を変えました。

アダムと神の手
システィーナ礼拝堂ミケランジェロ
ルネサンス美術はしばしば2つの期間に分けられます:

初期ルネサンス (1400-1479)-対称性に焦点を当て、完璧な形を作成する古典的な芸術家をエミュレートしようとすることによって学んだ芸術家。この時代には、ジョット、マサッチオ、ドナテッロなどの芸術家が登場しました。

盛期ルネサンス (1475-1525)-遠近法と空間への関心の高まりは、アートにさらにリアリズムを与えました。この時期、ミケランジェロ、レオナルドダヴィンチ、ラファエルなどの偉大な芸術家が栄えました。

主題の変更

中世では、ほとんどすべてのヨーロッパの芸術の主題は宗教、特にキリスト教とカトリック教会でした。ルネサンスの芸術家は宗教画を描き続けましたが、ギリシャ神話やローマ神話、歴史的主題、個人の肖像画などの他の主題にも分岐しました。彼らはまた、日常生活の細部にも焦点を当てました。

アテナイの学堂
アテナイの学堂ラファエロ
プラトン、アリストテレス、ソクラテスなどの注目の哲学者
リアリズム

アートの大きな変化の1つは、被写体をリアルにペイントして彫刻することでした。これはリアリズムと呼ばれ、被写体や背景を実生活のように見せるためのさまざまなテクニックが含まれます。これはまた、被験者にもっと感情的な資質を与えることを意味しました。

新しいテクニックとスタイル

ルネサンス期には多くの新しい技術が導入されました。これらの技術は、芸術の質とリアリズムを高めるのに役立ちました。

展望 -遠近法とは、3次元のように見えるように絵を描いたり描いたりすることです。絵の中のいくつかのオブジェクトが他のオブジェクトよりも遠くにあるような錯覚を与えます。

バランスとプロポーション -互いに比較したときに正しいサイズになるように被写体を描きます。

光と闇の使用 -多くのアーティストは、作品に光と影を使用して、ドラマ、遠近法、タイミングをアートに追加し始めています。

カラヴァッジョ
聖マタイの召命カラヴァッジョ
カラヴァッジョは光と影を使ってドラマを作りました

勾配 -これはによって使用された技術でした レオナルド・ダ・ヴィンチ 絵画に視点と次元を追加します。それは被験者間の境界線をぼかす方法でした。この手法は、レオナルドのモナリザで使用されました。

モナリザ
モナリザレオナルド・ダ・ヴィンチがスフマート技法を使用

短縮 -絵画に遠近感と奥行きを加えたもう1つの手法である短縮は、線を短くして奥行きのある錯覚を与える方法です。